quinta-feira, 31 de março de 2011

Thirdsphere + Blame The Skies + Glasgow Murder - ADN Setúbal - 2 de Abril, Sábado - 21:30


"O Ecos - Movimento Cultural Setubalense tem o prazer de anunciar a estreia dos Thirdsphere em Setúbal! Esta grande banda de Castelo Branco vem pela mão do Ecos pela primeira vez à nossa cidade para apresentarem o seu novo álbum. Vamos receber esta excelente banda da melhor forma, enchendo o ADN e aproveitando para fazer a festa. Como já vem sendo hábito, os Blame The Skies repetem a sua colaboração com o Ecos, tocando juntamente com os Glasgow Murder.
Os Blame The Skies, prestes a lançar EP, vão apresentar-se na sua máxima força, sendo o ADN um dos seus palcos de eleição.
Os Glasgow Murder são uma das novas bandas de Setúbal, tendo já participado no Resurrection Band Contest, onde foram bastante elogiados.
Uma grande noite de música por apenas 2.5 euros + uma bebida obrigatoria de consumo. Ou seja, se beber um café o preço total fica a 3.5

Este Sábado não fique em casa, não vá ao sitio do costume. Venha a mais uma grande noite de música no ADN, pelas 21:30!

Organização: Ecos - Movimento Cultural Setubalense
Apoio - Gabinete da Juventude de Setúbal e ADN Bar"

Chino Moreno revela novo projecto


O vocalista dos Deftones, Chino Moreno, e o guitarrista dos Far, Shaun Lopez, formaram um novo projecto chamado Crosses. Já com 16 faixas perto de estarem gravadas, Moreno afirmou que é possível que estas sejam disponibilizadas por métodos pouco convencionais, ou seja, provavelmente irão ser apresentadas digitalmente.

Ficamos a aguardar.

Mini digressão Notorious Hi Fi Killers com Black Bombaim


Os Notorious Hi Fi Killers vão andar em digressão por Portugal juntamente com os Black Bombaim. Em apresentação do split Alexandria/You’re Going to Be Free, estas duas bandas vão apresentar-se primeiro em Lisboa, no MusicBox, no dia 13 de Abril (as primeiras 50 entradas valem a oferta do split), seguem logo de seguida para o Porto, onde no dia 15 de Abril, irão actuar no Hard Club (desta feita, as primeiras 77 entradas recebem a k7 Black Bombaim live at Passos Manuel, a última data desta mini digressão irá acontecer em Barcelos, inseridos no Festival Barcelos é Demais.

terça-feira, 29 de março de 2011

Marte - Nova banda de Rock Progressivo

Quer se queira ou não, a cidade de Setúbal tem sido responsável pelo nascimento de bandas/músicos bastante talentosos que se espalham por todo o país e criam verdadeiros núcleos de fãs em várias cidades, ou até mesmo por todo o país. Exemplos como More Than A Thousand, The Doups, Mazgani,Hills Have Eyes e Ella Palmer, são apenas alguns entre muitos. Entretanto a nova vaga de bandas tem crescido e algumas começam já a dar que falar.
E é exactamente de uma dessas novas bandas que venho aqui falar hoje.
Chamam-se Marte e tocam rock progressivo como não ouviamos há muitos anos. Daquele "old school" bem ao estilo dos Genesis de Peter Gabriel ou dos King Crimson. É verdade, Setúbal está a mudar e o estilo musical da cidade também.
Os Marte, formados este ano, contam com três membros dos ex-Monogono (Renato Sousa, Daniel Domingos e Gonçalo Santos) e Francisco Caetano, ex-vocalista e guitarrista dos Porn Sheep Hospital. Destas magnificas e já extintas bandas surgiram os Marte, um projecto completamente novo.
O seu estilo não podia ser mais óbvio, o rock progressivo que tanto encantou nos anos 70. Na música dos Marte esse rock progressivo continua clássico mas agora bem fresco, redefinido, apesar de não ter perdido as suas influências.
As três músicas que ouvi definem-se também por serem de rock espacial, bem ao estilo clássico. Todas as músicas são viciantes e altamente bem produzidas, tanto do ponto de vista técnico como melódico.
Apesar de não terem vocais, os Marte conseguem cativar-nos bastante e criar um ambiente fantástico, próprio de um qualquer filme de ficção cientifica dos anos 70/80.
Setúbal produziu ouro novamente, agora é aproveita-lo.
Atenção, estão perante uma pérola fantástica que só comprova uma vez mais que a música feita em Portugal já está ao mesmo nível, ou num patamar acima ao que se produz lá fora.
Senhoras e senhores, eis os Marte:

Facebook:
http://www.facebook.com/pages/Marte/200930896597148

Página do Soundcloud:
http://soundcloud.com/martebandrock

segunda-feira, 28 de março de 2011

Ted Leo and the Pharmacists actuam no Musicbox

Ted Leo and the Pharmacists ao vivo no Musicbox
3 de Abril às 22h
Preço: 8€

Os norte-americanos Ted Leo and the Pharmacists vão actuar no próximo domingo, dia 3 de Abril no Musicbox. O concerto serve de apresentação ao novo trabalho da banda, "The Brutalist Bricks" e pode-se esperar uma grande noite de música e animação.

Fucked Up revelam informações sobre o novo álbum


Os Fucked Up revelaram alguns pormenores sobre o seu próximo álbum de originais, "David Comes To Life" será uma ópera-rock de 78 minutos. Este registo será lançado a 7 de Junho e o primeiro avanço já pode ser ouvido e descarregado legalmente no site davidcomestolife, bem como poderão consultar mais algumas informações em relação a este álbum.

domingo, 27 de março de 2011

Best of Onda Curta ( Monstra)



 Como se já deve ter reparado, o Arte-Factos anda a seguir o festival Monstra desde o seu começo. E é sobre mais uma sessão desse mesmo festival que me  venho pronunciar. No passado sábado, no cinema City Alvalade por volta das 21:30 houve a sessão Best of Onda Curta.
 O Onda Curta é um programa da rtp2 que transmite curtas metragens nacionais e internacionais quer sejam de animação ou não.  O director do programa é o João Garção Lopes e é o programa com mais anos a passar na televisão portuguesa. Com o mesmo interesse de mostrar ao mundo curtas-metragens independentes, alternativas e dinâmicas, o Monstra e o Onda Curta juntaram-se para apresentar as 6 melhores curtas-metragens de animação realizadas por vários países.
 The Lost Thing de Andrew Ruhemann e Shaun Tan (Austrália e Reino Unido) foi uma delas. A historia do filme transporta-nos para a problemática do ser humano deixar de ver o mundo à sua volta não reparando no que é diferente e apenas focando-se nos seus objectivos ou no que tem para fazer. Esta curta ganhou um Óscar para melhor curta-metragem de animação.
 Dream´s Matter de Florence Miailhe (França) não se foca na argumentação mas sim, nos efeitos artísticos. A curta apresenta apenas o lado sexual da mulher misturado com a natureza como se fossem apenas uma unidade. O que se deve dar atenção nesta obra é à técnica de pintura utilizada. Foi a curta-metragem menos apreciada pelo público devido à sua difícil interpretação sem sentido.
Houve duas curtas metragens com o tema africano presente: Madagascar, Travelers book e Viagem a Cabo Verde. Madagascar, Travelers book de Bastien Dubois (França) define-se por ser um livro de viagem, tipo sketch de um turista europeu em que este é confrontado com uma culttura estranha. O autor desta obra dedicou-se a várias técnicas de desenho e a efeitos sonoros que capturam o ambiente africano. Foi uma das curtas mais apreciadas pelos os espectadores. Viagem a Cabo Verde de José Miguel Ribeiro ( Portugal) é semelhante à de Dubois no facto de também relatar a viagem de um turista europeu a África. Ao longo do filme, o estrangeiro vai anotando regras como " Nunca planear o dia seguinte". A curta  venceu o prémio António Gaio, para melhor curta portuguesa.
 Uma das curtas-metragens que o público mais apreciou foi a Miss Wonder and her carrer de Joanne Rubin Dranger (Suécia, Irlanda e Dinamarca). A curta conta a história de uma mulher que lutava para ser aquilo que queriam que ela fosse ( perfeita, inteligente, bonita e a melhor) em vez de querer ser ela mesmo. A personagem é constantemente perseguida pelo o “ Monstro Negro”  ( medos) que a deixavam sempre num estado de angústia. No final, ela percebe que apenas é mais uma ninguém mas que ao menos vive. Uma curta com uma animação simples mas com uma óptima representação figurativa dos sentimentos e uma argumentação que faz qualquer um pensar que já passou pelo mesmo.
 Por fim, temos a curta de Kaj e Paul Driessen ( Holanda e Bélgica) , The Seven Brothers. Um filme que mostra sete irmãos Grimm e de como eles foram buscar as ideias para escrever as histórias como a Branca de Neve e os Sete Anões ou o Capuchinho Vermelho. Uma curta também muito apreciada pelo espectadores que fez soltar os risinhos devido às  acções cómicas de como as historias eram inventadas.
 Foi uma selecção de curtas-metragens muito bem construídas e espera-se que para o próximo ando de Monstra em Portugal, o Onda Curta se junte novamente ao projecto.

sexta-feira, 25 de março de 2011

Burberry Prorsum Fall Winter 2011/12


A colecção é inspirada num arquivo de fotos da icónica modelo Jean Shrimpton, e a sua era de ouro, os anos 60, foram a temática do desfile. A antiga modelo é conhecida como The Shrimp (o camarão) por suas pernas longas e fina e comprida silhueta e esguio pescoço. Ela chamou a atenção do fotógrafo David Bailey (nenhuma relação com o designer da Burberry) e com as fotos dela, tornar-se-ia um dos fotógrafos mais importantes do mundo da moda, e o mais famoso fotógrafo britânico da época. Ela ficou conhecida também como "o rosto mais bonito do mundo" e a sua figura excepcional mudou o mundo da moda na altura.

Para a época de final de ano o designer brincou com as silhuetas, e a colecção torna-se deliciosa pela gama de cores, e pelas malas que condizem na perfeição com os casacos, a imagem de marca da Burberry. Shrimpton fez campanha para a Burberry, de modo que Christopher Bailey apresentou modelos que ela poderia ter usado. A colecção é então uma revisita aos anos 60, na pele da modelo, mas com lentes contemporâneas, cores fortes e malas a condizer.


Concerto de Noiserv no Monstra`11







 No meio da semana, com uma noite nem muito fria e com uma crise política instalada não há nada melhor do que fugir à rotina e ir ouvir boa música num festival cheio de animação.
Na passada quarta feira, dia 23 de Março no cinema são Jorge estava a decorrer o festival Monstra. Dentro do programa do festival estava agendado Noiserv para a meia-noite. A sala do espectáculo era de tamanho médio para um público razoável e, apesar de existir poucos lugares, a sala tinha um ambiente acolhedor e pessoal. No palco, antes de algum som soar observava -se instrumentos como uma caixa de música, xilofones, guitarra, pianos, megafones, uma máquina fotográfica antiga, etc.
 Noiserv entra, coloca a caixa de música a tocar e senta-se. Por detrás dele surge, num painel de fundo branco,  desenhos que ao longo de toda a actuação vão se modificando pela mão de uma artista fascinante com o nome de Diana. David Santos começa a tocar e aí percebe-se o porquê de todos esses instrumentos. Ouve-se sons que fazem bater o pé ou apenas fechar os olhos e sentir; Uma voz calma com um timbre grave que nos atrai para a percepção do que se diz. Sonoridades como Mr. Carousel, B.I.F.O, Time, Attanagro, Where is my mind (original dos Pixies) ou The Sad story off a little town (tocada duas vezes) fizeram os espectadores entrar num ambiente "perplexo" em que cada música atingia a intimidade de cada um e fazendo com que viesse à memória recordações, experiências ou apenas sentimentos emotivos ligados à magia que o som transmitia. O próprio David Santos mostrava uma simplicidade e um humor tímido que fez o público sentir que se encontrava  mais num núcleo de amigos do que num concerto. Percebe-se porque o Monstra integrou Noiserv na sua programação. As músicas reflectem um lado da animação cinematográfica que consiste na capacidade de nos levar a imaginar e criar o impossível nas nossas mentes. A sua participação numa das curtas-metragens presentes no festival faz todo o sentido pois é dos poucos músicos em que as suas músicas são adequadas para filmes de animação tão intimistas, imaginativos e reflectivos.
O projecto Noiserv de David Santos é sem dúvida uma das muitas provas que existe música em Portugal.

Fotografia: Sandra Ildefonso

quinta-feira, 24 de março de 2011

Retrospectiva da filmografia de Hayao Miyazaki: Lupin III: The Castle of Cagliostro, 1979


Na sua primeira incursão pelas longas metragens Hayao Miyazaki não se podia ter saído melhor. Habituado ao género de series, criador máximo de obras primas como Heidi ou Conan o rapaz do futuro, Miyazaki desde cedo se revelou um génio da animação.
Lupin III é um dos maiores personagens criados no Japão. Ladrão, engatatão, mentiroso, mas acima de tudo alguém que luta pela justiça, Lupin é uma espécie de Robin dos Bosques dos tempos modernos, com a diferença de não roubar para dar aos pobres mas sim a si mesmo.
O personagem de Lupin é um misto de James Dean/Marlon Brando (um bom rebelde) com uma espécie de Macgyver/Indiana Jones. No fundo só quer roubar a ricos ou vilões.
Hayao Miyazaki iniciou assim em 1979 a sua carreira pelas longas metragens. Carreira essa que viria a ser, como bem sabemos, recheada de obras primas.
Tendo em conta a limitação do argumento, por pegar num personagem já existente e com carácter formado, podemos dizer que este é o filme "menos Miyazaki", mas mesmo assim não deixa de ser um grande filme.
Pessoalmente gosto bastante da história do Lupin e acho que Miyazaki conseguiu trazer ao de cima todos os elementos fulcrais da série original, tanto para fãs como para quem nunca tenha ouvido falar do personagem. O filme tem uma narrativa fluída, interessante, sempre cómica.
É pena não termos um Miyazaki com liberdade criativa, mas mesmo assim o realizador colocou as suas marcas aqui e ali. A importância dada à personagem feminina, a descendente do trono dos Cagliostros, é uma marca objectiva do que será toda a sua filmografia. Embora na maioria dos seus filmes o personagem que conduz a narrativa ser um rapaz/homem, a personagem fulcral e principal é (quase) sempre uma rapariga.
A premissa do filme é simples: Lupin III é um dos maiores ladrões de sempre, procurado pela policia e todos os vilões do mundo. Quando rouba um casino descobre que as notas do roubo são falsas e decide voltar a um local que tinha deixado há dez anos atrás. Aí Lupin reencontra uma princesa e algumas memórias distantes. O seu objectivo passa por salvar a princesa e condenar o Duque Cagliostro, que fabrica notas falsas. No meio de tudo isto temos a oportunidade de rir com as palhaçadas dos personagens, sempre bem construídos e nunca forçados.
Lupin III: The Castle of Cagliostro é um daqueles filmes que sabe muito bem ver. É um bom filme que nos vai manter entretidos até ao final. Tem comédia, acção, aventura e romance. Tudo em boas doses e bem distribuído.
Em 1979 Hayao Miyazaki iniciava assim uma das mais belas carreiras do cinema. Carreira essa que o coloca nos dias de hoje como o "rei da animação", o melhor realizador de animação do Mundo.

Trailer:

Cut Copy - Coliseu dos Recreios - 23 de Março de 2011




Depois de nos presentearem em diversos palcos como o do Sudoeste, do SBSR, do Lux e do Hard Club, os australianos Cut Copy regressaram para um grande concerto no Coliseu de Lisboa.
A união entre o povo português e o grupo já existe desde o primeiro concerto, quando o álbum "In Ghost Colours" estava no topo da música.
Três anos depois os Cut Copy regressam aos discos com o fantástico "Zonoscope". É verdade que a sonoridade não é bem igual à dos dois primeiros álbuns. Os sintetizadores são mais potentes, o disco não é tão dançavel, sendo por vezes algo psicadélico. Mas a verdade é que continua a ser um disco fantástico e que ao vivo resulta tão bem. A prova disso foi a forma calorosa e entusiasmente com que o público português recebeu cada música dos Cut Copy. O Coliseu não estava esgotado, mas estava bastante cheio.
A música electronica dos Cut Copy é algo primoroso, que vale pela sua atmosfera e pela capacidade de criar um universo paralelo, no qual todos entramos durante o concerto. Ao vivo estão melhores, mais energéticos, mais dedicados, e o público responde com fortes aplausos.
Não bastou muito para que a banda captasse todo o Coliseu, e desde a terceira música até à última, ninguém esteve quieto, todos dançaram, saltaram, sentiram a energia de uma das bandas mais potentes ao vivo. O amor que flutua entre a banda e o público é incrível, levando ambos os lados a aproveitar cada segundo do concerto ao máximo. "Hearts on fire" foi um dos grandes pontos altos da noite, mas a verdade é que ficaram a faltar algumas músicas importantes.
Uma hora e pouco e bastou para que o espetáculo tivesse acabado. No fim fica a sensação de que saimos satisfeitos mas com vontade de mais.
Portugal está cada vez mais com os Cut Copy e eles estão cada vez mais perdidos por Portugal e o seu público.
No geral o concerto foi muito bom. A música dos Cut Copy transforma qualquer realidade em algo dançável e postivo. A sua creatividade tem-se expandido cada vez mais e actualmente podem mesmo revolucionar a música electrónica num sentido mais geral. A forma como misturam o rock e o pop com a electrónica torna-os tão naturais quanto talentosos. E a verdade é que nos Cut Copy não existem falsidades nem formas artificiais de tentar alcançar a fama. A música é a sua paixão e o que mais gostam de fazer.
Nós agradecemos e ficamos à espera de mais!

Viktor & Rolf Fall Winter 2011/12

A nova colecção dos suecos Viktor & Rolf é como se se tratasse de uma marcha de guerreiras para uma batalha. As formas que remetem á Idade Média, misturam-se com as cinturas marcadas e femininas. Lembram-nos verdadeiras armaduras,e a maquilhagem é algo que complementa este conceito.

As cores assentam no vermelho forte, assim como no preto, e suavizam-se com o branco pérola. A colecção define então a mulher forte e guerreira que, ainda assim, é feminina e sensual. As transparências continuam a ser uma tendência forte, assim com as cinturas subidas. As peças acabam por ser mais uma fundamento para admirar este duo, e carregam criatividade e conteúdo, algo a que eles já nos vêm habituando.



quarta-feira, 23 de março de 2011

Festival CCBeat


O CCBeat é um evento que irá decorrer no Centro Cultural de Belém entre os dias 19 e 21 de Maio. Destinado a atrair novos públicos, a primeira noite do CCBeat irá contar com os Dead Combo, acompanhados pela sua Real Orquestra das Caveiras, e os Lisbon Underground Music Ensemble. Para o segundo dia estão preparadas as actuações de Kaki King e da artista nacional Aurea. O último e derradeiro dia conta com a animação dos Diabo na Cruz e com o rock dos Linda Martini.

Os bilhetes encontram-se à venda nos lugares habituais, e custam entre 15 a 18€ um dia, e entre 35 a 40€ o passe para os 3 dias.

Dia 19 de Maio
Dead Combo e a Royal Orquestra das Caveiras
Lisbon Underground Music Ensemble

Dia 20 de Maio
Kaki King
Aurea

Dia 21 de Maio
Diabo na Cruz
Linda Martini

Elizabeth Taylor (27 February 1932 – 23 March 2011)

Morreu esta quarta-feira, dia 23, uma das mais encantadoras actrizes de sempre, e um ícon da moda, Elizabeth Taylor, que se encontrava internada no Hospital Cedars-Sinal em Los Angeles. Taylor estava internada desde fevereiro devido aos problemas de coração, "mas esperava-se que tivesse alta hoje.", afirma um dos representantes da actriz.

Entre os filmes mais mediáticos conta-se Cleópatra (1963), Quem tem medo de Virgina Woolf? (1967). Venceu o Óscar por duas vezes em “Disque Butterfield 8”, de 1961, e por “Quem Tem Medo de Virginia Woolf?”.



Cor e acessórios!

Porquê contentarmo-nos com um mundo a preto e branco se existe cor?
Porquê termos um look aborrecido se podemos ter um look alegre e brincar com contrastes e padrões?! Principalmente agora que a primavera chegou e o tempo mais agradável já permite roupa mais leve e fresca e acessórios giros!

Chega a altura do ano que mais gosto, a altura do ano em que posso guardar os cachecóis, luvas e camisolas de lã que me fazem sentir pesada, enchouriçada e apagada. A altura do ano em que finalmente posso começar a pensar em sapatinhos de pano e sandálias, vestidinhos, calções... Adoro a primavera!
 

Ter em atenção:
- Primeiro, nem todas as cores ficam bem a toda a gente;
- Segundo, há cores que nos ficam mal no Inverno mas quando a pele começa a ficar mais bronzeada já nos ficam lindamente, por isso não devemos excluir de vez uma cor sem antes a experimentarmos com diferentes tons de pele;
- Terceiro, só porque está na moda uma determinada cor ou porque gostamos muito dessa cor não significa que nos devemos quebrar à moda ou ao capricho se essa cor não for a nossa melhor opção.

  
Na moda, como na vida, temos que fazer opções inteligentes e escolher o que melhor se adequa a nós. Temos que aprender a tirar partido dos nossos pontos fortes e apostar neles.

Muito importante: os acessórios são variáveis indispensáveis na equação. Às vezes um colar, um anel, um cinto, até um verniz podem fazer toda a diferença e ser a peça chave para o sucesso do nosso look!

Rock Progressivo - Antes e agora mas nunca comercial


No final dos anos 60/ inícios de 70 surgiram várias bandas de rock progressivo. Algumas misturavam elementos psicadélicos, outras elementos sinfónico. A verdade é que qualquer que fosse a banda, quando apareceu estava sempre deslocada do seu tempo. Primeiro porque a sua sonoridade era completamente díspar do que se fazia naquela época. O rock progressivo corta o ambiente dançavel dos anos 60/70 e atira-o para um meio negro, crepitante e de trevas. Claro que nem todas as bandas de Rock Progressivo tinham que passar por esta etiqueta, mas era comum.
A verdade é que estamos em 2011 e até mesmo hoje o Rock Progressivo é algo que não é comercial. Não é tão estranho como naquelas décadas porque já o conhecemos e de certo modo já estamos habituados a ele, mas nunca o Rock Progressivo foi comercial, nem mesmo nos dias de hoje.
Como é natural na evolução da música, actualmente existem inúmeras bandas de rock progressivo, mas nenhuma que seja comercial. E qual será a razão de tudo isto?
Como explicamos que as pessoas se sintam sem vontade de ouvir músicas de 8, 12 minutos sobre fantasia, metáforas, algo complexo e tenham um desejo imenso de ouvir música electrónica de 2 horas? Qualquer sociólogo banal explicaria este fenómeno como sendo causa da evolução tecnológica e das sociedades, que agora se vêem sem tempo para apreciar devidamente algo. Mas isso é mentira.
Nos anos 60/70 mal existiam telemoveis, quanto mais internet. As pessoas tinham todo o tempo do mundo para ouvir música ou estarem no café. E mesmo assim o Rock Progressivo não se tornou comercial.
Seria então altura de analisar a sua qualidade técnica, vocal e dos seus instrumentos. Mas até mesmo aí qualquer tese falha. No geral a voz das bandas de rock progressivo é melódica, logo bastante audível para qualquer fã da música em geral. O instrumental é aperfeiçoado e bastante cuidado, com guitarras técnicas e baterias com os tempos mais certos que um relógio. Se existem milhões de pessoas a ouvirem homens a berrar, porque é que não ouvem Rock Progressivo?
Há uma qualquer explicação mágica neste sentido, mas não consigo chegar a um resultado óbvio.
É claro que o leitor menos atento me vai dizer, "Então e os Pink Floyd, e os Genesis, toda a gente os ouve!". Pois bem, é verdade. O que o leitor não sabe, porém, é que os Genesis iniciais, com o Peter Gabriel na voz (sim, não foi sempre o Phil Collins) são os verdadeiros Genesis do Rock Progressivo. E que esses não são de modo algum comerciais. Os Genesis só são super famosos nos dias actuais porque o senhor Collins decidiu transformar a banda em algo pop-rock, com algumas influências do rock progressivo. Quanto aos Pink Floyd, bem, além das músicas de rock directo, ou as românticas, que músicas de rock progressivo dos Pink Floyd é que o leitor conhece? Provavelmente muito poucas. De certeza que já ouviu todos os 23minutos da música Echoes mais do que uma vez? Não me parece.
O Rock Progressivo continua a viver mas continua também à sombra do pior que se faz na música. Para quem gosta resta relembrar os Genesis, King Crimson, Yes, Pink Floyd, Supertramp, entre muitos outros. Para quem gosta resta ouvir e ver os Porcupine Tree, Tool, Dream Theater, entre outros.

terça-feira, 22 de março de 2011

Lanvin Fall Winter 2011/ 12

Alber Elbaz definiu a colecção como um retorno às origens, às suas próprias raízes. Lanvin traz-nos sempre um estilo clássico, mas que descreve insinuações modernas, sombrias, fortes. Elegante mas com formas por vezes extravagantes. Com laivos de The Night of The Hunter, a colecção é como assistir ao acordar de uma viúva numa rapariga boémia. O que no início eram silhuetas planas e discretas, posteriormente acometem para folhos, indumentárias que enchem a vista, mas ainda assim, de classe. Extravasantes sem caírem no ridículo carnavalesco.


Pygmy Lush têm música do novo álbum em streaming


O terceiro álbum de originais dos Pygmy Lush chama-se "Old Friends" e vai sair no dia 2 de Maio através da Lovitt Records.

Este novo álbum foi gravado por Kurt Ballou nos Godcity Studios (Converge, Cave In, etc) e teve a participação de Eric Kane dos Strike Anywhere na bateria.

Enquanto o álbum não nos chega aos ouvidos, podem ouvir "January Song", uma das músicas que irá fazer parte de "Old Friends" em baixo.




Dear Telephone com The Astroboy no Clube Ferroviário


Na próxima 5ª feira, dia 24 de Março, o Clube Ferroviário em Lisboa vai receber as actuações dos Dear Telephone e The Astroboy. O serão começa por volta das 22h, com as portas a abrirem às 21h30, e a entrada tem o valor de 5€, a não perder portanto.

MONSTRA 2011 - Festival de Animação de Lisboa

Começou ontem, dia 21, o MONSTRA - Festival de Animação de Lisboa - e o inicio não podia ser mais prometedor. Com uma retrospectiva Holandesa e Japonesa, sendo que estes dois países serão o ex libris de todo o Festival, o MONSTRA aprsentou-se com uma agenda cheia, longas e curtas metragens, workshops, entre muitas outras coisas. O Festival cresceu e isso nota-se de ano para ano, com salas cada vez mais cheias e públicos cada vez mais diversificados.
Ontem o São Jorge também estava cheia para a Sessão de Abertura do Festival.
Que melhor forma de explicar como foi o inicio do Festival? Bem, foi um espetáculo de luzes produzido por dois japoneses. Basicamente o público tinha que apontar uma luz para o palco que seria fotografada várias vezes de forma a produzir o efeito desejado. A verdade é que os japoneses conseguiram pôr toda a sala a mexer os braços, agitando fugazmente as suas lanternas ou telemóveis.
A apresentação do Festival ficou a cargo de Luis Franco Bastos, o jovem responsável por excelentes imitações de Alberto João Jardim, Cristiano Ronaldo, Cavaco Silva, entre outros. A verdade é que o artista soube cativar o público e entreteu toda a sala do São Jorge.
Fernando Galrito, o responsável por este festival, falou bastante de tudo o que envolve a criação de um festival internacional deste gabarito, mas a melhor parte era mesmo quando Luis Franco Bastos o interrompia e "gozava" com a situação.
De seguida foram apresentadas quatro curtas de um dos maiores nomes da animação mundial, Michael Dudok de Wit.
No geral a sessão de abertura foi bastante boa e faz perspectivar um festival em cheio.
O Arte-Factos alia-se a este Festival e vai trazer-lhe reviews de várias curtas e filmes que serão exibidos no festival.
Da vossa parte, façam o favor de aproveitar este magnifico festival!

Artur Agostinho (1920-2011)


Morreu hoje Artur Agostinho, uma referência cultural nacional, principalmente ligada ao mundo do desporto, em particular do futebol, do qual se tornaram famosos os seus relatos de jogos, desde o "É goloooo!" de um jogo entre Benfica e F.C. Porto, nos finais de 40. Mas além de locutor, era jornalista, escritor, actor, apresentador entre outras coisas. Era um senhor "faz-tudo".

Em Dezembro, foi agraciado por Cavaco Silva com a Comenda da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada, numa cerimónia que decorreu no Palácio de Belém, e no final declarou que "Realmente foi um dos dias mais felizes da minha vida."

Uma perda insubstituível, mas acima de tudo uma inspiração intemporal. O Arte-factos presta as suas condolências.





Manel Cruz anuncia fim dos concertos de Foge Foge Bandido


"Tudo acaba, e o Foge Foge Bandido não será excepção. Sinto que o Bandido atingiu de certa forma a maturidade em concerto e isso deve-se ao empenho e capacidade dos músicos da banda assim como a toda a equipa técnica e de produção. Sinto-me impulsionado a aproveitar o retorno merecido desse trabalho, mas por outro lado a vontade de pôr em prática o que aprendi com tudo isto estende-se à descoberta de novas coisas."


É assim que Manel Cruz, em comunicado, indica que o ciclo de concertos como Foge Foge Bandido se esgotou, ou vai esgotar, neste caso, com uma série de datas finais. Assim, as últimas oportunidades de ver este projecto ao vivo acontecem a:

1 Abril @ Faro - Teatro das Figuras
2 Abril @ Portimão - Teatro Municipal
15 Abril @ Barcelos - Cine-Teatro S. Bento Menni
25 Junho @ Lisboa - Centro Cultural de Belém
30 Junho @ Coimbra - Teatro Académico Gil Vicente
1 Julho @ Estarreja - Cine-Teatro Estarreja
2 Julho @ Famalicão - Casa das Artes de Famalicão

segunda-feira, 21 de março de 2011

3º Aniversário MAR no Santiago Alquimista


O Movimento Alternativo Rock vai celebrar o seu 3º aniversário no próximo dia 2 de Abril, no Santiago Alquimista. Ao todo são 8 as bandas pertencentes ao Movimento que irão actuar. Para além disso, há ainda como convidados 4 "improváveis Djs", Pedro Moreira Dias (Radar), Diego Armês (dos Feromona), David Santos (Noiserv) e Manuel Fúria (d'Os Golpes), que prometem pôr toda a plateia a dançar.
As portas abrem às 22h, e a entrada custa 8€, ou 6€, caso compareçam com uma vela de bolo de aniversário com o Nº3.

The Poppers em concerto no Club Beco

The Poppers
Dia 26 de Março no Club Beco, Alcobaça :: 23 horas

"Os The Poppers são um quarteto de Lisboa que se propõe a revistar o universo do britrock e toda a cultura do movimento mod dos anos 60. Amantes de boas fardas a lembrar o album Sgt. Peppers dos Beatles e as saudosas vespas, revisitam espaços e ambientes outrora vividos no ambiente rock’n roll. Editaram em 2010 o seu segundo álbum Up With Lust pela Rastilho Records e foi só considerado por muitos, como um dos melhores de 2010 incluindo a revista de música BLITZ."

Radiohead - The King of Limbs


Esperámos quatro anos por eles.

Desde o lançamento de «In Rainbows», em 2007, que queríamos mais dos Radiohead e que tentávamos, a todo o custo, saber quando e como é que poderíamos tê-los de volta.

Agora em 2011, a banda de Thom Yorke chega até nós com «The King Of Limbs», continuando a mostrar-nos que os Radiohead vieram para ficar.

Lançado em Fevereiro deste ano, «The King of Limbs» chega até nós por ele mesmo. Previsto inicialmente para 19 de Fevereiro, o álbum acabou por ser disponibilizado para compra e download um dia antes. Da mesma forma, só soubemos que o novo álbum dos Radiohead estava para muito breve, quatro dias antes do seu lançamento.

Afinal, não são precisas grandes apresentações, nem nunca foram. Os Radiohead, juntos há praticamente vintes e dois anos, falam por si e deixam marcas definitivas em quem os recebe, tal e qual como são.

«The King os Limbs», o oitavo disco, assume-se como um trabalho de continuidade. Dá-nos oito faixas originais, impecavelmente construídas e produzidas. Provavelmente, enquanto fãs, sonhámos com mais que oito temas e elevamos todas as nossas expectativas ao limite. Ainda assim, conformamo-nos. De qualquer forma, nós ganhamos assim.

O álbum abre com a faixa “Bloom”. Não, não estamos perante nenhuma “15 Step” ou alguma “Everything In Its Right Place”. “Bloom”, pelo contrário, mostra-nos uma faceta mais reservada, provavelmente não como idealizámos, mas como se o amadurecimento se fizesse gradualmente, lentamente, em prol de algo maior. “Bloom” é uma explosão discreta de tudo aquilo que vamos poder experienciar ao longo do álbum.

Já “Morning Mr. Magpie” e “Little By Little” começam a revelar a verdadeira maturidade que os Radiohead se propuseram a consolidar com este álbum. De uma explosão discreta, começamos a entrar no registo a que os Radiohead já nos foram habituando. São as faixas menos reservadas (e por isso talvez as mais puras) que ouvimos em «The King Of Limbs», bem como as mais dentro da vertente experimental, cada vez mais trabalhada desde os últimos discos da banda.

Desde «Kid A» que os Radiohead optaram por um caminho mais afastado do inicial rock alternativo dos anos 90. Mais nua e crua, esta tornou-se uma vertente a que nos habituamos a não contornar e que não queremos contornar. Nem nós, nem eles. Assim, sentimos mais e melhor.

“Feral” vai abrindo caminho para “Lotus Flower”, este último, o primeiro tema a ser lançado e aquele que se afirma como dos mais bem conseguidos, mais harmoniosos e bem produzidos do álbum.

Por outro lado, e como não podia deixar de ser num álbum dos Radiohead, sente-se a energia emocional ao longo do álbum. É na segunda metade do disco, em “Codex”, “Give Up The Ghost” e “Separator” (esta última a valer todos os pontos) que presenciamos essa energia. É aqui, principalmente em “Give Up The Ghost”, que se sente o lado mais obscuro deste álbum, o mais melancólico.

«The King of Limbs» nasceu assim. Sentimos que está longe de ser o melhor, mas sentimos a consolidação dos anos que passaram pelos Radiohead. Sente-se o trabalho, sente-se o amadurecimento e sente-se a experiência. Acima de tudo, continua a sentir-se a qualidade imensa.

É um álbum que nos confirma o que já sabíamos, mas que é bom relembrar. Porque na verdade, precisamos constantemente de relembrar o que já foi, para construir o que pode vir a nascer.

Sabemos, ainda assim, que não haverá mais nenhum «Ok Computer» ou «Kid A», mas ficaremos e esperaremos por mais quatro anos, se assim tiver de ser, se pudermos voltar a ter algo que nos preencha; algo que faça mais do que simplesmente, nos satisfazer.

Com o verso final de “Separator ” – If you think this is over, then you’re wrong, Thom Yorke garante-nos que não é o fim. E esperamos que não seja.

Ainda que vejamos a esperança como a melhor forma de viver ou não, é nisto que acreditamos, pelo menos por agora. Porque apesar da qualidade inegável de «The King of Limbs», queremos mais e melhor.

E porque nada do que somos hoje fomos sozinhos. Nem eles.

domingo, 20 de março de 2011

The Strokes - Angles

Passaram dez anos desde que Is This It preencheu uma lacuna que jazia no seio do rock alternativo. O primogénito dos Strokes encontrou a pólvora que despoletaria rapidamente o indie rock semelhante ao que conhecemos hoje. Linear, mas dançável. Divertido e leve.

A partir daí, os Strokes continuaram a sua caminhada à sombra do rótulo de uma das mais marcantes bandas deste início de século e lançaram mais dois álbuns que vêm no seguimento do primeiro: Room On Fire e First Impressions of Earth são claramente exemplos da evolução que é necessária para a sobrevivência neste mundo.

Depois de um hiato de cinco anos, Julian Casablancas & Cia. lançam agora Angles. A espera terá valido a pena? À primeira “vista” o álbum é uma evolução lógica de First Impressions of Earth. Os trabalhos individuais que os quatro produziram nestes cinco anos de hiato parecem ter influenciado pouco a sonoridade destes nova-iorquinos, apesar de se notar certos aspectos que puderam ser ouvidos em Phrazes for the Young, álbum a solo de Casablancas, por exemplo. As duas primeiras faixas deste Angles, Machu Picchu e Under Cover of Darkness, são uma evolução de tudo o que ouvimos nos primeiros anos da banda. A partilha de protagonismo por Valensi e Hammond Jr. com o primeiro a sobressair nos solos à moda de Brian May; os jogos entre as guitarras são preponderantes para a boa dinâmica da banda. A voz alterada de Casablancas que canta letras de fino recorte, não deixando de ser o mais simples que podem, é uma constante e o baixo de Nikolai Fraiture interliga tudo numa bem-disposta amálgama. Há um transporte para músicas marcantes como 12:51 ou Last Nite.

Em Two Kinds of Happiness inicia-se um novo estádio neste Angles. O som torna-se menos vivo, aposta-se mais numa atmosfera mais ao estilo do new wave dos anos 80, como os Velvet Underground ou Talking Heads. As guitarras deixam de ter tanto protagonismo e há teclados mais pesados. Segue-se uma sucessão de músicas que poderiam bem estar em First Impressions of Earth, com um toque mais delicado e actual, os Strokes apostaram na continuidade que já tinha dado bons resultados.

O vídeo de Under Cover of the Darkness já tinha sido lançado antes do álbum, um vídeo que mostra a classe do quarteto e que nos relembra dos feitos passados dos Strokes e dos feitos que ainda estão por vir.


Não é um excelente álbum, é um conjunto de canções com oscilações e diferentes momentos muito bem planeados por parte dos Strokes, que produziram também todo o álbum, à excepção da derradeira e bela Life Is Simple in the Moonlight, produzida por Joe Chiccarelli.

Um disco vivo e cheio de pormenores prontos a ser revelados. Um álbum para ser ouvido de todos os “ângulos” possíveis e descobrir que há ângulos rectos que surpreendem.

É no próximo dia 16 de Julho que Julian Casablancas, Albert Hammond Jr., Nick Valensi e Nikolai Fraiture apresentam ao vivo e em pleno Super Bock Super Rock este álbum aos portugueses, juntando, certamente, uma pitada dos três anteriores.